布拉格市政之家的穹顶下，时间仿佛被挪威摄影师Solve Sundsbø的镜头揉碎，重组为一场关于土、气、火、水的默剧。2026年倍耐力年历在此揭幕，它不再仅是纸页上的日历，而是一本“会呼吸的自然之书”。

Sundsøb以近乎巫术的创作手法，将人类的情感脉动与自然的原始力量交织——“破茧的渴望、不灭的好奇、穷究真理的执念，皆化为元素的语言。”

01

创作溯源：从荒原到影棚的魔法迁徙

四月，诺福克的海风裹挟着咸涩的雾气，埃塞克斯的旷野摇曳着未名的野花。Sundsøb像一位现代炼金术士，用镜头“采集”自然的魂魄：日落的余烬、流云的形态、烈焰的舞蹈、水波的私语。而后，他转身踏入伦敦与纽约的影棚，以巨型LED屏幕为画布，将自然复刻为流动的背景。

“户外过于喧嚣，而影棚是可控的梦境。” 他坦言。火焰不必真实燃烧，水不必浸透衣衫，却能在数字与真实的边界，勾勒出元素与人体交融的瞬间诗意。

02

人物与元素：十一重灵魂的化身

年历中的11位女性，不再是传统意义上的“模特”，而是元素的化身、能量的载体。

蒂尔达·斯文顿（气）—— 如以太般缥缈，在微型世界中诠释虚无的张力；

伊娃·赫兹高娃（水）—— 身体与波光共舞（曾参与1996年林德伯格、1998年韦伯掌镜的年历）；

杜鹃（土）—— 以东方风骨融入大地（2008年德玛舍利耶年历参与者）；

FKA Twigs（土）—— 自愿被沙土覆盖，成为“土地的一部分”；

格温多兰·克里斯蒂（气）—— 以戏剧性身体语言重塑空间；

伊莎贝拉·罗西里尼（火）—— 岁月淬炼的永恒之光；

维纳斯·威廉姆斯（能量）—— 体育精神的爆发性表达；

苏茜·凯夫（水）—— 跨时代美学传承（1986年牛顿、1991年阿罗史密斯年历）；

路易莎·拉涅瑞（火）—— 地中海式的炽热情感；

伊莉娜·莎伊克（以太）—— 神秘主义的身体叙事；

阿德里娅·阿霍纳（光）—— 新生代的光芒迸发。

Sundsøb的选角哲学如一场静默的仪式：“岁月沉淀的美，才能承载元素的重量。”

03

技术之魅：当科技遇见灵魂

LED墙不再是冷硬的屏幕，而是“会呼吸的画布”。水流的纹理由数字模拟，风的方向由算法操控，但人物的情感却真实得触手可及。摄影师Beniot Delhomme的光影魔法、造型师Jerry Stafford的织物诗学，共同将影棚变为一座元素实验室。

“美必须带有挑战性，” Sundsøb强调，“它不应是温顺的，而是让人驻足、困惑、最终沉溺的谜题。”

04

年历简史：从轮胎广告到艺术宣言

自1964年诞生，倍耐力年历曾因经济中断九年，也曾因黑人模特、男性身影、大码身材等议题掀起波澜。它从一本“客户赠品”蜕变为文化符号。赫尔穆特·牛顿的暗黑美学、彼得·林德伯格的粗粝真实、安妮·莱博维茨的女性史诗……每一版都是时代的切片。

而2026年，Sundsøb以“元素”为名，将这场跨越半个世纪的对话，推向更形而上的维度：人类与自然，本就是一体的双生火焰。

写在最后

美是一场永恒的追问

“走出去，去行动，”Sundsøb对下一代如是说，“不必仰望他人，亲自创造风景。”或许，2026年年历的真正意义，不在于定格了多少绝美瞬间，而在于它邀请每一个观者：

在土中感知生命，在风中聆听自由，在火里窥见激情，在水中照见自我。